CINEREV

Aujourd'hui arrive la première bande-annonce du film inspiré de la célébre marque du jeu vidéo Need for Speed.

D'après la bande-annonce, le film reste très proche du jeu avec ses courses-poursuites en voitures époustouflantes et ses jolies filles. Néanmoins, c'est par l'originalité du scénario que le film se distingue. L'histoire est donc celle de Tobey qui, après s'être retrouvé derrière les barreaux, décide de se venger de l'homme qui l'y a mis en participant à une célébre course de voiture clandestine, tout en échappant à la police et au chasseur de primes qui sont à ses trousses. Mais pour le reste, le film reste très proche d'une autre saga à voitures que l'on connait bien: Fast and Furious. On voit donc se dessiner le début d'une franchise sans doute lucrative avec tous ses aspects: un réalisateur peu connu (Scott Waugh, réalisateur de xXx) et des acteurs inconnus (Aaron Paul, Dominic Cooper, Scott Mescudi...). De quoi démarrer sur des chapeaux de roues.

Dwayne Johnson vient de publier cette photo sur son compte perso d'Instagram, suivi du commentaire: "Je n'ai pas amené la cavalerie...je SUIS la cavalerie.". Il rejoint donc le tournage de Fast and Furious 7, après avoir fini celui d'Hercule début novembre. L'occasion pour nous de se remémorer tout ce qu'on sait déjà à propos du septième opus de la saga.

1- Le méchant du film n'est autre que Jason Statham, habitué aux films d'action mais peu aux rôles de méchant.

2- Le réalisateur a changé. James Wan, pourtant peu tourné vers l'action (il a réalisé le très bon Conjuring) vient à la rescousse et promet un polar/thriller des années 70's.

3- Dwayne Johnson à l'hopital. C'est ce qu'on a pu voir en regardant la première photo tweetée par l'acteur. Bonne ou mauvaise nouvelle?

4- Nous assisterons également à l'enterrement du personnage de Han, comme l'a dévoilé le réalisateur il y a quelques mois.

5- Enfin, la saga nous ayant habitué à la présence de jolies femmes, on retrouvera dans le film Ronda Rousey une championne de UFC ( Ultimate Fighting) qui jouera dans 2 des plus gros blockbusters de l'année 2014: Fast and Furious 7 et Expendables 3!

Sortie prévue le 16 juillet 2014

A l'occasion de la sortie sur nos écrans mercredi de son premier long, Guillaume et les Garçons, à table!, retour sur le long parcours d'un des meilleurs acteurs du cinéma d'aujourd'hui, Guillaume Gallienne.

Son parcours commence en 1992 dans Tableau d'honneur, où il tient un des meilleurs seconds rôles du film. S'ensuit pour lui une multitude de petits rôles dans diverses films français, mais aussi étrangers (Marie-Antoinette et Benjamin Gates 2). On le retrouve en 2012 dans le dernier Astérix dans lequel il tient le rôle désopilant de Jolitorax, avec son accent faussement british. On le verra aussi dans Confession d'un enfant du siècle et dans le biopic consacré à Yves Saint Laurent.

Mais si nous en parlons aujourd'hui, c'est que sort mercredi son premier   film en tant qui réalisateur, Guillaume et les garçons, à table!. Il joue lui-   même un personnage atypique, qui hésite entre les garçons et plaire à sa mère. La bande-annonce laisse présager l'un des films les plus                 euphorisants de cette fin d'année. Comment réussit-il à faire rire à ce       point avec un sujet qui pourrait paraître tragique (la recherche de sa   sexualité et l'admiration porté à sa mère). On constate donc une réelle maitrise de l'écriture mais aussi de la direction d'acteurs (à noter la présence de très bons seconds rôles, comme Diane Kruger). Il joue à la perfection les deux rôles du fils et de la mère. Bref, on vous conseille d'aller le voir.

 La grande aventure lego, c'est d'abord une idée toute simple: adapter le monde des legos et ses célèbres briques au cinéma. Mais il faut aussi une bonne histoire, capable d'attirer petits et grands. Et c'est là que le film commence à être intéressant. L'histoire est donc celle d'Emmet, petit personnage banal et conventionnel, que tout le monde croît exceptionnel. Mais l'originalité du scénario réside dans autre chose: le films est truffé de gags et références aux personnages emblématiques du cinéma d'aujourd'hui: Batman, Gandalf, Wonderwoman et plein d'autres! La bande-annonce laisse présagé un délire pour grands enfants. Etait-il vraiment utile de le faire dans l'univers légo? Réponse le 19 février prochain.

On l'attendait. Elle est arrivée. La première bande-annonce de Noé, relecture de l'histoire épique de cet homme et son arche remplie d'animaux. Le réalisateur n'est autre que Darren Aronofsky, créateur fou de Requiem for a Dream et surtout de l'oscarisé Black Swan. Il retrouve Russel Crowe dans le rôle-titre, qu'on avait pas vu depuis son rôle de père dans Man of Steel. Crowe est un habitué des films d'actions épiques,  il nous l'a montré dans le fabuleux Gladiator. Il est rejoint par Jennifer Connelly, Emma Watson (le retour de Hermione) et Anthony Hopkins.

Les premières images montrent un monde post-apocalyptique bourré d'effets spéciaux impressionnants qui laissent imaginer le pire pour le personnage de Noé. Néanmoins, il sera l'un des blockbusters de l'année prochaine. Sortie le 9 Avril 2014.

http://www.youtube.com/watch?v=2U_sPWO-ZhY

Retour sur un chef d'oeuvre des années 80.Le pitch du Retour des tomates tueuses est bien expliqué dans le titre: un savant fou met au point un antidote qui transforme les tomates en tueurs d'humains. Jusque là, juste l'histoire d'un vieux nanar des années 80. Sauf que le film est bien plus que ça. Savament dosé d'humour, il assume son côté nanar et le pousse jusqu'au bout, offrant à George Clooney un rôle de chauffeur de pizza désopilant. 

Alors pourquoi en parler aujourd'hui? Parce qu'on est dimache et qu'on annonce de la pluie sur toute la France. Donc restez chez vous et regardez cette petite pépite qui raviera autant les grands que les petits. Pour les amateurs d'effets spéciaux, ce film est fait pour vous. Avec un manque de budget pareil, les effets restent hilarants (surtout quand les hommes se transforment en tomates). Ce film se moque aussi de tous les films d'horreur de l'époque et recréer des scènes d'horreur mélangé au côté nanar (à voir la scène du restaurant où tout le monde a peur d'une simple tomate) et donne un spectacle euphorisant au spectateur. Jugez par vous-mêmes:  http://www.youtube.com/watch?v=1B8HNK4CP20

A l'occasion de la diffusion de No Country For Old Men ce soir sur France 2, Cinerev vous propose de replonger dans l'univers énigmatique de Joel et Ethan Coen.

Leur premier film remonte à 1984, Sang pour Sang est alors couronné au festival de Sundance. S'ensuit alors une série de films tous plus déjantés les uns que les autres: Fargo, The Big Lebowski... Mais leur meilleur film, ils l'ont fait en 2008, avec l'aide de Javier Bardem, en adaptant un des romans de Cormac McCarthy, No Country For Old Men. Il ne rapportera pas moins de 3 Oscars (Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario adapté). Le grand public les admire et ils continuent leur ascension avec True Grit, en 2011. Ils reviennent aujourd'hui avec Inside Llewyn Davis, une épopée folk menée par Oscar Isaac (aussi bon comédien que chanteur), aidé de Carey Mulligan ( qu'il retrouve après Drive, en 2010), Justin Timberlake et John Goodman. Leur monde monde fascine toujours autant puisque le film a été primé à Cannes du prix de la Meilleure Mise en Scène. 

Mais revenons sur No Country For Old Men, cet ovni cinématographique porté par Javier Bardem et sa coupe de cheveux improblable et ses looks 80's. Malgré un sujet casse-gueule (un tueur en série solitaire) et une interdiction aux moins de 12 ans, le film reste magique, en mélangeant parfaitement humour et tragédie. RDV donc ce soir à 20h45, sur France 2. 

CARTEL, c'est avant tout un délire euphorisant de Ridley Scott. Cinerev décortique pour vous pourquoi le film va marcher.

1- Tout d"abord,parce que le réalisateur est quand même Ridley Scott. Il a réalisé les plus grands films du cinéma de genre (Gladiator, Alien...) et le cinéma d'action devient son nouveau terrain de jeu.

2- Parce que le scénario est signé Corman McCarthy, auteur des livres La Route et No Country For Old Men, tout deux adaptés au cinéma. Il signe ici son premier scénario original.

3- Pour un casting en béton armé: Michael Fassbender (qui retrouve Scott pour la deuxième fois après Prometheus, en 2012), Pénélope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem et Brad Pitt (qui retrouve aussi Scott, qui avait fait de lui une star avec Thelma et Louise).

4-Pour des looks improbables. La bande-annonce à elle seule nous montre l'étendu des talents de la chef costumière Janty Yates: Une coupe de cheveux improblable de Javier Bardem (on était habitué depuis No Country for Old Men et plus récemment James Bond), Brad Pitt en cowboy, et des tenues extravagantes pour Cameron Diaz (dont une tenue léopard très moulante qui devrait rester célèbre).

5- Pour une scène qui fait déjà parler d'elle alors que le film n'est pas encore sorti. Cette scène concerne Cameron Diaz (avec sa tenue léopard) qui joue la provoc face à un Michael Fassbender consterné. Je ne vous en direz pas plus (parce que je n'en sais pas plus) pour garder la surprise.

Bonne séance :-)

Capitaine Philips, c'est LE film qui réunit 2 grandes personnes du cinéma d'action: Paul Greengrass et Tom Hanks.

Le premier est connu pour son style ultra-réaliste et son goût pour des plan quasi-documentaires. Il a notamment réalisé La Mort (et la Vengeance) dans la peau puis Green Zone en 2010. Le second, on ne le nomme même plus. Oscarisé pour Forrest Gump et seulement nommé pour Il Faut Sauver le Soldat Ryan, il a multiplié les films d'actions.

Aujourd'hui, Capitaine Philips, l'histoire vraie d'un capitaine d'un gargot prit en otage par un groupe de pirates des mers, les rassemble. Le teaser nous montre Tom Hanks, vieillissant (il a tout de même 57 ans), criant de naturel, sur un cargot géant, presque considéré comme un personnage à part entière du film.

Mais ceci n'est pas seulement un film d'action. L'ingéniosité de Paul Greengrass permet au spectateur de vivre la tension et l'émotion du personnage, malgré le temps très court d'une bande-annonce. Le film est apparemment comme ça (les critiques sont d'accord, pour une fois!). Le film promet de bonnes audiences en France car les films d'action réfléchis comme le fait Greengrass plaisent au public.

Aujourd'hui, nous allons parlé de la tornade Albert Dupontel, qui nous revient avec son nouveau film, 9 mois ferme, où comment une avocate archi-coincée apprend qu'elle est enceinte d'un malfaiteur en prison. Sandrine Kiberlain campe à merveille cette avocate qui lui offre son premier vrai rôle comique. Le malfaiteur est jouée par Albert Dupontel lui-même, qui renoue avec les personnages de ses sketchs.

Avec une mise en scène éblouissante et un scénario tordant, Dupontel nous transporte dans un autre univers. Il gratine aussi son film d'excellent second rôles (un avocat malchanceux et un autre qui bégaye (excellent Nicolas Marié)), et distille de nombreux gags, pas toujours évidents à voir (regarder les news pendant les journaux télévisés). On retrouve l'humour noir, grinçant qui nous a fait rire à l'époque. Etrangement, 9 mois ferme est son cinquième film et pourtant, il ressemble à son premier long, Bernie. C'est peut-être pour ça qu'on l'aime.